la intencion de este blog es resumir y explicar todo los temas vistos en el aula de clase para asi ampliar mas nuestro conocimiento sobre esta materia

martes, 30 de noviembre de 2010

La Bioetica y responsabilidad social

La relación entre estos dos conceptos no es otra cosa que el reflejo de la interioridad humana y principios con el cual se establecen justas relaciones ecosistemicas del hombre con su entorno social y natural.

viernes, 19 de noviembre de 2010

DOCUMENTALES

* PELICULA EN LA LUCHA: Mirada desde un punto de vista deportivo o como suescritura lo da a entender, en diversas culturas de la historia.
* DANDO VUELTAS (PRODUCCION MARÍA LÓPEZ): Plantea la utilidad de la bicicleta como un medio de trasporte masivo, que facilita el progreso de la humanidad, y muestra las ventajas que consigo trae esta herramienta, vista por algunos como un instrumento de trabajo y por otros como un medio de recreación. el documental parte desde la utilidad de dicho medio a partir de la clase baja colombiana.
* HIP-HOP SOCIAL (PRODUCCION MARÍA LÓPEZ): Este documental nos da a entender como una sociedad adopta una cultura extrangera  como una forma de vida, para protestar sobre los distintos problemas socialesy vivencias que tienen en su diario vivir.
* THE GOLD RUSH: Una de las películas protagonizadas por el gran actor Charles Chaplin, en su contenido nos muestra como en aquella epoca la gente estaba "poseída" por el oro, todos querían algo de esta piedra preciosa, buscando riqueza, una posicion social mas alta, etc. En donde no el personaje mas fuerte se hace rico nada mas, sino el inocente, el menos ambicioso, consigue una fortuna nada mas por ayudar a "Big Jim" quien era una persona ambiciosa que solo quería encontrar el oro nada mas.
* MODERN TIMES: En esta película también protagonizada por Charles Chaplin, entiendo yo que en aquel tiempo las maquinas estaban teniendo un auge muy fuerte en la sociedad, exigiendo mas aun a la clase obrera, hasta tal punto de dejarlos sin empleo. Sin embargo "Charlotte" a un modo de comedia trato de sobresalir en esa sociedad tan ruda con la clase obrera. en general nos mostró la forma de vida de la gente en esa epoca.   

TECNICAS PARA LEER

1. Escojer el tema
2. Seleccionar el texto
3. Ponerse comodo
4. Aporvisionarse de un diccionario
5. Identificar el texto
6. Identificar el autor
7. Leer literalmente
8. Hacerle preguntas al texto
9. Contrastar lecturas

CLASES DE LECTURA

Leer es comprender, siempre que se lee se lo hace para entender sino carecería de sentido. Un lector comprende un texto cuando puede encontrarle significado, cuando puede ponerlo en relación con lo que ya sabe y con lo que le interesa.


Lectura Textual: La lectura textual es aquella que se presenta cuando el lector posee algún tipo de texto y lo observa sacando su idea principal y comprendiendo el tema del mismo.


Lectura Interpretativa: La lectura interpretativa es la que nos permite analizar alguna idea que en el texto no esta escrita, es decir leer lo que no esta escrito. 


Lectura Intertextual o crítica: la lectura intertextual es la que el lector utiliza para comparar o relacionar textos diferentes, para esto se tiene que tener muy en claro cual es la idea principal de los textos a evaluar.   

ESCRITORES DE LA HISTORIA POETICA

Santa Teresa De Jesús

Teresa de Cepeda y Ahumada, más conocida por el nombre de Santa Teresa de Jesús o simplemente Santa Teresa de Ávila (Ávila, 28 de marzo de 1515 – Alba de Tormes, 4 de octubre de 1582), fue una religiosa, doctora de la Iglesia Católica, mística y escritora española, fundadora de las carmelitas descalzas, rama de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo (o carmelitas).



Se llamaba Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, aunque generalmente usó el nombre de Teresa de Ahumada hasta que comenzó la reforma de la que se hablará más abajo, cambiando entonces su nombre por Teresa de Jesús.
El padre de Teresa era Alonso Sánchez de Cepeda, descendiente de familia judía conversa. Alonso tuvo dos mujeres. Con la primera, Catalina del Peso y Henao, tuvo dos hijos: María y Juan de Cepeda. Con su segunda esposa, Beatriz Dávila y Ahumada (emparentada con muchas familias ilustres de Castilla), que murió cuando Teresa contaba unos 12 años, tuvo otros diez: Hernando, Rodrigo, Teresa, Juan (de Ahumada), Lorenzo, Antonio, Pedro, Jerónimo,Agustín y Juana.




José Asunción Silva


(Bogotá, 27 de noviembre de 1865 - Bogotá, 23 de mayo de 1896) Fue un poeta colombiano. Su importancia para literatura estriba, esencialmente, en haber sido, uno de los más importantes precursores del modernismo; y, según otro sector de la crítica, uno de los más importantes escritores de la primera generación de escritores modernistas.
Dado que es un ícono de la poesía hispana y un personaje colombiano memorable, el pintor José Cárdenas realizó el diseño completo del billete de cinco mil pesos, invitado por el Banco de la República de Colombia a hacerle homenaje a este importante poeta. Una sección del nocturno, y la imagen de Elvira aparecen en el revés del billete.












   NOCTURNOS

Una noche
Una noche toda llena de perfumes,             
de murmullos y de música de alas,
una noche
en que ardían en la sombra nupcial y             
húmeda las luciérnagas fantásticas,
a mi lado, lentamente, contra mí ceñida toda,
muda y pálida
como si un presentimiento de amarguras infinitas
hasta el más secreto fondo de tus fibras se agitara,
por la senda que atraviesa la llanura florecida
caminabas,
y la luna llena             
por los cielos azulosos,
infinitos y profundos esparcía su luz blanca.
Y tu sombra
fina y lánguida,
y mi sombra
por los rayos de la luna proyectadas
sobre las arenas tristes
de la senda se juntaban
y eran una
y eran una
y eran una sola sombra larga
y eran una sola sombra larga
y eran una sola sombra larga
Esta noche
solo, el alma
llena de las infinitas amarguras             
y agonías de tu muerte,
separado de ti misma por la sombra,
por el tiempo y la distancia,
por el infinito negro
donde nuestra voz no alcanza,
solo y mudo
por la senda caminaba.
Y se oían los ladridos de los perros a la luna,
a la luna pálida,
y el chillido de las ranas.
Sentí frío. Era el frío que tenían en tu alcoba
tus mejillas y tus sienes y tus manos adoradas
entre las blancuras níveas
de las mortuorias sábanas.
Era el frío del sepulcro, era el frío de la muerte,
era el frío de la nada.
Y mi sombra
por los rayos de la luna proyectada
iba sola
iba sola
iba sola por la estepa solitaria.
Y tu sombra esbelta y ágil;
fina y lánguida
como en esa noche tibia de la muerta primavera,
como en esa noche llena de perfumes,             
de murmullos y de música de alas,
se acercó y marchó con ella,
se acercó y marchó con ella,
se acercó y marchó con ella...
¡Oh las sombras enlazadas!
¡Oh las sombras que se juntan y se buscan            
en las noches de negruras y de lágrimas!



El poema nocturno III del colombiano José asuncion silva, va dedicado a una mujer, combina amor y tristeza.
Comienza con la palabra "una noche", que significa cualquier noche o pasado.

El  escritor en la primera parte quiere decir algo que ya paso, que ya no se repite, expresa el significado que tiene para el los buenos momentos que paso bajo la luna, "la noche era oscura" la noche puede significar amarguras que tuvo el  poeta. En la primera parte la mujer lo acompañaba a todos lados.

En la segunda noche, que comienza con "esta noche", ya la acompañante esta muerta y a continuacion la recuerda. Expresa en forma de metáfora que la acompañante se fue de su vida, se va, para nunca mas volverla a ver, por ultimo el recuerda cuando las sombras estaban juntas y compartian sus experiencias.

Luis Carlos López

(Cartagena de Indias, 1883-1950) Poeta colombiano clasificado dentro del posmodernismo, llamado popularmente el "Tuerto" López, a causa de su estrabismo. Su humor posmodernista remite, en parte, a J. Asunción Silva. Las sombras tutelares de su poesía configuran un nutrido espectro que va de los clásicos grecolatinos a Voltaire, Nietzsche y Shopenhauer, pasando por los poetas orientales.
La inclinación escéptica de López le permitió confeccionar una obra irreverente, a veces anticlerical, siempre realista y sonora, poblada de un alegre grotesco, pleno de ironías, retratos psicológicos y paisajes que muestran el provincianismo colombiano de su tiempo. Publicó en Madrid De mi Villorrio (1908), Posturas difíciles (1909), Varios a varios (1910) y, más tarde, Por el atajo (Cartagena, 1920).
Fundó un diario, intervino en política y fue nombrado cónsul en Munich y Baltimore. Una enfermedad circulatoria le llevó a la tumba, en su natal Cartagena, la ciudad de su caricaturesca poesía. Reeditado en varias ocasiones, entre 1956 y 1985, la Biblioteca Ayacucho ha recogido posteriormente la totalidad de su Obra poética (1994).

A MI CIUDAD NATIVA es uno de los poemas mas hermosos que se han hecho para homenajear a Cartagena. Luís Carlos López sólo necesitó ser cartagenero para escribir esta obra de arte.


A MI CIUDAD NATIVA
(Luis Carlos López)

Noble rincón de mis abuelos: nada
como evocar, cruzando callejuelas,
los tiempos de la cruz y de la espada,
del ahumado candil y las pajuelas...


Pues ya pasó, ciudad amurallada,
tu edad de folletín... Las carabelas
se fueron para siempre de tu rada...
¡Ya no viene el aceite en botijuelas!


Fuiste heroica en los tiempos coloniales,
cuando tus hijos, águilas caudales,
no eran una caterva de vencejos.


Mas hoy, plena de rancio desaliño,
bien puedes inspirar ese cariño
que uno le tiene a sus zapatos viejos...


Este es uno de los poema mas representativos de este escritor, solo describe a la vieja cuidad de Cartagena y mas que eso, en el poema se expresa amor por lo propio, como el tiene sentido de pertenencia por su ciudad. También elogia a los cartageneros que en el tiempo de la colonia combatieron y peliaron para defender el honor de la gente y el de la ciudad. Es uno de los poemas que mas me ha llamado la atencion



Francisco De Quevedo




Nació en 1580 en la ciudad de Madrid, y murió en 1645 en Ciudad Real. se crió en un ambiente cortesano ya que sus padres estaban al servicio de la corona, educado por los jesuitas, en 1634 contrajo matrimonio el cual duro poco. es considerado el mejor sonetista.

Lo más original de la obra literaria de Quevedo radica en el estilo, vinculado al Conceptismo barroco y por lo tanto muy amigo de la concisión, de la elipsis y del cortesano juego de ingenio con las palabras mediante el abuso de la anfibología.

POEMA DE FRANCISCO DE QUEVEDO 

Definiendo el amor
     
Es hielo abrasador, es fuego      helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
              Es un descuido que nos da      cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
              Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero parasismo,
enfermedad que crece si es curada.
              Éste es el niño Amor, éste es      tu abismo:
mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo.



El autor trata de explicar en la obra lo que para el es el  amor, pero desde una mirada diferente a la de los antecesores y contemporáneos del escritor, que también tomaron este tema de manera recurrente. El poeta intenta definir el amor como un sentimiento ambiguo y contradictorio, se ve como lo expresa en la forma de escribir y los recursos literario que el emplea en la obra, en general es un poema muy tragico, define al amor como algo  que  lleva a la desgracia.


jueves, 18 de noviembre de 2010

GUILLERMO VALENCIA(1873-1943):
Fue un poeta, diplomático y político colombiano, candidato dos veces a la Presidencia de la República y senador de la misma. Maestro por antonomasia, no solo por su eminencia intelectual y por su posición pionera de corresponsal del Modernismo en Colombia sino por su formidable trayectoria política.
A partir de esta época vino la última etapa de su creación poética, con poemas como "Job", "Parábola del Pozo", "Canto a San Francisco de Asís", entre otras, y las versiones de la poesía china que aparecieron en el libro titulado Catay.
El poeta y crítico literario colombiano Rogelio Echavarría describe a Valencia de la siguiente manera: "Este aristocrático -por sangre y cultura- hijo epónimo de Popayán y su blasón más deslumbrante, es sin embargo uno de los más discutidos poetas hispanoamericanos, desde sus primeros Ritos (nombre de su entera obra poética personal) hasta las páginas de su madurez en las cuales se destacan sus formidables discursos y sus afamadas traducciones de GoetheVictor HugoBaudelaireMallarméOscar WildeD'AnunzioVerlaine,MaeterlinckFlaubertStefanGeorge, entre otros. Su obra poética fue originalmente publicada así: Poesías, Bogotá, 1898; Ritos, Bogotá,1899Londres1940; Sus mejores poemas, Madrid1926; Catay, poemas orientales, Bogotá, 1929; Obra poética completa, Madrid, 1948;Antología, compilación de Germán Espinosa, 1989, y muchas -incontables- ediciones. La polémica sobre la vigencia de su obra no se cierra; sin embargo, hay críticos que consideran su supervivencia parecida a la de la fría eternidad del mármol, mientras otros tratan de reivindicarla con calor tardío"




Poema Hay Un Instante
de Guillermo Valencia




Hay un instante del crepúsculo
en que las cosas brillan más,
fugaz momento palpitante
de una morosa intensidad.

Se aterciopelan los ramajes,
pulen las torres su perfil,
burila un ave su silueta
sobre el plafondo de zafir.

Muda la tarde, se concentra
para el olvido de la luz,
y la penetra un don süave
de melancólica quietud,

como si el orbe recogiese
todo su bien y su beldad,
toda su fe, toda su gracia
contra la sombra que vendrá...

Mi ser florece en esa hora
de misterioso florecer;
llevo un crepúsculo en el alma,
de ensoñadora placidez;

en él revientan los renuevos
de la ilusión primaveral,
y en él me embriago con aromas
de algún jardín que hay ¡más allá!...